Análise: Dora Maar au Chat

Dora Maar au Chat, em português Dora Maar com Gato, é uma das mais famosas obras do espanhol Pablo Picasso.

Este bom exemplar cubista retrata a mais famosa amante e a grande musa inspiradora do artista, Dora Maar. Esta foi tão importante para Picasso que, consta, ajudou o artista a pintar Guernica.

O luminoso quadro foi pintado em 1941, no início da Segunda Guerra Mundial em França, um época em que poucos casais conseguiam manter o climax que Picasso e Dora Maar mantinham.

Esta obra de invulgares e avultadas medidas é uma das mais completas e dinâmicas obras de um "grupo elite" de retratos pintados entre a década de trinta e a de quarenta, que inclui o famoso quadro Portrait de Dora Maar dans le jardin.

A obra esteve exposta no Instituto de Arte de Chicago em 1947 e 1968 e foi leiloada em Maio de 2006, na conhecida leiloeira Sotheby's, pelo incrível valor de 95,2 milhões de dólares americanos, tornando-se numa das obras mais caras do mundo e na segunda mais cara vendida numa leiloeira. O seu valor de compra somente fica atrás de Garçon à la pipe, também de Picasso.

Análise: Nu au plateau de sculpteur

Nude, Green Leaves and Bust (em francês Nu au Plateau de Sculpteur em Português Nu, folhas e busto) é um óleo sobre tela, elaborado por Pablo Picasso em 1932, medindo 162 cm × 130 cm.

O quadro representa a amante de Picasso Marie-Thérèse Walter, nua e reclinada.

A obra estava desde os anos 1950 na posse de dois coleccionadores de Los Angeles, Frances e Sidney Brody, ambos falecidos (Sidney morreu em Fevereiro de 2010) e só foi mostrada em público uma vez em 1961.

Em 4 de Maio de 2010 a obra foi leiloada na Christie’s de Nova Iorque por 81,3 milhões de euros por um comprador anónimo, tornando-se assim na mais cara de sempre vendida em leilão, superando a escultura L'Homme qui marche, de Alberto Giacometti que fora leiloada por US$ 104,3 milhões.

Análise : Les demoiselles d'Avignon

Les demoiselles d'Avignon é um dos mais famosos quadros do pintor espanhol Pablo Picasso. Pintada em 1907, a óleo sobre tela, este quadro encontra-se exposta no MoMA, em Nova Iorque, e esteve, em 2005, exposta no Museu Sakıp Sabancı, na cidade de Istambul, naTurquia. É considerado um quadro pré-cubista, ou o marco do início do cubismo, porém evidenciando também o impacto da arte africana sobre Picasso e a importancia desta para a própria caracterização do cubismo.

Na época em que pintou este quadro, Picasso tinha completa noção que este era o quadro mais importante que havia pintado até então. Para a obra definitiva Picasso passou meses a fazer esboços e, durante o trabalho, fez inúmeras modificações. Quando concluiu a obra, havia concebido a maior tela que alguma vez pintou.

Esta obra representa, para além de uma obra-prima do cubismo mundial, a violação de todas as tradições e convenções visuais naturalistas ocidentais, ao apresentar cinco aleivosas (prostitutas), representadas de forma cubista, como se nota na mulher nua sentada à direita, vista simultaneamente de frente e de costas. Os rostos das personagens refletem o início do "Período Negro" na obra de Pablo Picasso, quando este sofre uma forte influência da primitivismo assemelhando-se a máscaras e esculturas africanas.

A estética geométrica e visual delimitou contornos quanto ao futuro do cubismo.

Análise: Guernica

A pintura foi feita com o uso das cores preto e branco - algo que demonstrava o sentimento de repúdio do artista ao bombardeio da cidadezinha espanhola. Claramente em estilo cubista, Picasso retrata pessoas, animais e edifícios nascidos pelo intenso bombardeio da força aérea alemã (Luftwaffe), já sob o controle de Hitler, aliado de Francisco Franco.

Morando em Paris, o artista soube dos fatos desumanos e brutais através de jornais - e daí supõe-se tenha saído a inspiração para a retratação monocromática do fato.

Sua composição retrata as figuras ao estilo dos frisos dos templos gregos, através de um enquadramento triangular das mesmas. O posicionamento diagonal da cabeça feminina, olhando para a esquerda, remete o observador a dirigir também seu olhar da direita para a esquerda, até o lampião trazido ainda aceso sobre um braço decepado e, finalmente, à representação de uma bomba explodindo.

Esse quadro foi feito também com o objetivo de passar para os que vissem , o que ele estava sentindo , um vazio por dentro de si , um conflito , uma guerra consigo mesmo buscando resposta pra sua vida amorosa , e toda vez que ele via o quadro , pensava consigo mesmo , será que o meu problema é maior que essa guerra, ou tem mais importância para os outros , e naquele momento ele conseguia esquecer . (esse artigo foi escrito por mim , ignore).